機材・サウンド

近年、J-ROCKシーンにおいてピアノやキーボードを主軸に置いた「ピアノロック」が絶大な支持を集めています。かつてロックといえばギター、ベース、ドラムの3ピースや4人編成が主流でしたが、現代では鍵盤楽器がバンドの顔としてステージの中央に立つ...

大好きな邦ロックを聴くとき、もっとアーティストの熱量を身近に感じたいと思ったことはありませんか。ライブハウスの最前列で浴びるようなあの迫力を、普段のリスニング環境でも再現したいと願うファンは多いはずです。近年、音楽サブスクリプションサービス...

ライブ会場でステージの主役であるボーカリスト以上に目を引くのが、壁のように高く積み上げられた巨大なドラムセットではないでしょうか。ドラマーがどこに座っているのか一瞬迷うほどの迫力は、まさに「要塞」と呼ぶにふさわしい光景です。この記事では、な...

日本のロックシーンを眺めていると、ライブステージやミュージックビデオで「テレキャスター」を手にしたギタリストを頻繁に見かけます。なぜこれほどまでに多くの表現者たちが、半世紀以上も前に誕生したこのギターを愛用し続けているのでしょうか。シンプル...

邦ロックを聴いているとき、ふとした瞬間に視界が開けるような、圧倒的なスケール感に包まれることはありませんか。その感動の中心にいるのが「ストリングス（弦楽器）」です。ギターやドラムといった力強いバンドサウンドに、バイオリンやチェロの柔らかな旋...

邦ロックを聴いていると、耳に残る爽快なカッティングや、切なく響くクリーンなメロディに心惹かれることが多いですよね。そのサウンドの核を担っているのが、ギターの王道であるストラトキャスターです。初心者からプロまで、なぜこれほどまでに多くのギタリ...

近年の邦ロックシーンを振り返ると、かつての「ギター・ベース・ドラム」というシンプルな構成から、電子音が縦横無尽に駆け巡る複雑なサウンドへと大きな進化を遂げてきました。その中心にあるのが、無限の音色を生み出すシンセサイザーの存在です。現代のバ...

日本のロックシーン、いわゆる「邦ロック」のライブ会場やミュージックビデオを見ていると、ある特定のギターを頻繁に目にすることに気づくはずです。それは、フェンダー社が開発した「ジャズマスター」です。スタイリッシュな左右非対称のボディと、独特のジ...

ギターやベースをアンプに繋ぐ際、多くのプレイヤーが「シールドケーブルなんてどれも同じ」と考えてしまいがちです。しかし、実はシールドケーブル一つで、楽器が持つ本来のポテンシャルや音色の表情は劇的に変化します。特に繊細なトーンが求められるJ-R...

ギターを弾く上で、最も身近な消耗品でありながら、音色や弾き心地に劇的な変化をもたらすのが「弦」です。特に弦の太さを指すゲージの選択は、多くのギタリストにとって永遠のテーマと言えるでしょう。プロのアーティストたちは、自分の理想とするサウンドを...