Number_iの楽曲と洋楽の共通点は？似てると言われる理由や音楽的影響を分析

Number_iが発表する楽曲は、これまでの日本のボーイズグループの枠を大きく超えたサウンドで注目を集めています。SNSや音楽レビューでは「洋楽に似てる」「海外のトレンドを強く感じる」といった声が多く聞かれますが、具体的にどのような点が共通しているのでしょうか。

彼らが追求するのは、単なる模倣ではなく、世界基準の音楽クオリティを日本から発信することです。ヒップホップやR&Bをベースにした高度なトラックメイキングは、耳の早い音楽ファンを唸らせるほどの仕上がりを見せています。この記事では、Number_iの楽曲と洋楽の関連性や、彼らが受けている音楽的影響について深掘りします。

J-ROCKや最新のポップシーンを愛する視点から、彼らがなぜ世界をターゲットにできるのか、その秘密を紐解いていきましょう。音楽的な背景を知ることで、Number_iの楽曲がさらに魅力的に聞こえてくるはずです。

Number_iの楽曲が洋楽に似てると言われる背景と音楽的影響

Number_iの音楽がこれほどまでに洋楽的だと評されるのは、その制作体制とジャンル選択に理由があります。彼らは自分たちのやりたい音楽を明確に持ち、海外のトレンドをリアルタイムで吸収しています。

ヒップホップを軸にした世界標準のサウンド構成

Number_iの楽曲の核にあるのは、間違いなく現代的なヒップホップです。J-POPの多くが歌メロディーの美しさを最優先するのに対し、彼らの楽曲はビートの質感やリズムのグルーヴを重視して作られています。このアプローチ自体が非常に洋楽的であり、聴き手に「これまでとは違う」という印象を与えます。

特に低音域の処理（ベースやキックの音）が非常に太く、海外のダンスミュージックシーンでも通用するような迫力を持っています。これにより、スマートフォンのスピーカーだけでなく、クラブやフェスの大型音響で真価を発揮するサウンドに仕上がっているのが特徴です。

また、複雑なリズムパターンをあえて取り入れることで、リスナーの予測を裏切るようなスリリングな展開を生み出しています。こうしたリズム重視の音楽性が、全米チャートを賑わせるような洋楽ヒット曲との共通点を感じさせる大きな要因となっています。

楽曲制作陣に見る海外トレンドの取り入れ方

彼らの楽曲制作には、国内外のトップクリエイターが関わっています。単に有名プロデューサーに依頼するだけでなく、メンバー自身がディレクションに深く関わっている点が見逃せません。これにより、自分たちがリスペクトする洋楽のニュアンスを的確に楽曲に落とし込むことができています。

例えば、コーラスの重ね方や、エフェクトの使い方は非常に繊細です。オートチューン（声を加工するソフト）を単なる音程補正ではなく、楽器の一部としてクリエイティブに使用する手法は、トラップ以降の海外ヒップホップシーンで一般的となっているスタイルです。

最新の音楽機材やプラグインを駆使し、音像の広がりや奥行きを演出する技術も一級品です。こうした音作りへの妥協なきこだわりが、既存のJ-POPとは一線を画す「洋楽らしい質感」を生み出す原動力となっているのは間違いありません。

日本独自の感性と洋楽要素の絶妙な融合

Number_iの凄みは、単に洋楽をコピーするのではなく、そこに日本人の感性をミックスさせている点にあります。歌詞の語感や、ふとした瞬間に現れる叙情的なメロディーラインには、彼らが日本で培ってきたポップスのエッセンスが息づいています。

この「ハイブリッド感」こそが、海外のリスナーにとっても「新鮮な響き」として届く理由です。完全に洋楽になりきるのではなく、日本語の響きを大切にしながら、それを海外のビートにどう乗せるかを徹底的に研究している跡が見て取れます。

例えば、ラップのパートでも日本語特有の韻の踏み方を工夫し、洋楽のフロー（歌い回し）を取り入れつつも、意味の伝わりやすさを損なわないバランスを実現しています。この独自のミクスチャー感覚こそ、Number_iが持つ最大の武器と言えるでしょう。

「GOAT」が与えた衝撃とトラップ音楽の影響

デビュー曲である「GOAT」は、日本の音楽シーンに激震を走らせました。それまでの彼らのイメージを覆すようなハードなヒップホップスタイルは、まさに洋楽志向の象徴的な楽曲です。

現代ヒップホップの王道トラップのリズム

「GOAT」の最大の特徴は、トラップ（Trap）と呼ばれるヒップホップのサブジャンルを全面的に採用している点です。1分間に刻まれるハイハットの細かい連打や、お腹に響くような重厚な808ベース（シンセベースの一種）は、アトランタ発祥のトラップミュージックそのものです。

このリズム形態は現在、世界のポップミュージックのスタンダードとなっていますが、日本のメジャーシーンでこれほど純度の高いトラップを披露したことは驚きをもって受け止められました。装飾を削ぎ落としたミニマルなビートは、彼らの実力を見せつけるための最高のステージとなっています。

サビで激しいメロディーを歌い上げるのではなく、中毒性のあるフレーズを繰り返す構成も、近年の洋楽ヒットの方程式に則っています。これにより、言葉の壁を超えてリズムそのもので踊らせる力が生まれているのです。

重低音を効かせたビートメイキングのこだわり

楽曲を聴けば分かる通り、「GOAT」は音数が非常に整理されています。スカスカとも言えるほどの空間があるからこそ、一つ一つの音の粒立ちが際立ち、特に低音の迫力が強調される仕組みになっています。

洋楽、特にヒップホップにおいて「低音がどれだけカッコいいか」は楽曲の評価を左右する生命線です。Number_iはこのポイントを完璧に理解しており、スピーカーを震わせるような音圧の設計にこだわっています。これは、従来のJ-POP的な「全部の楽器が鳴っている」作り方とは対照的です。

無駄な音を排除し、必要な音だけを研ぎ澄ませる引き算の美学。このミニマリズムな音響設計こそが、海外のスタジオで制作された最新楽曲のような空気感を醸し出す要因となっています。

歌詞のデリバリーとフローに宿る洋楽らしさ

歌い方についても、従来の「歌唱」という概念を超えたアプローチが見られます。メロディーに言葉を載せるだけでなく、リズムに対してどのように声を配置するかという「フロー」のテクニックが随所に散りばめられています。

特に、あえてリズムを後ろにずらしたり、急加速したりする変幻自在なデリバリーは、ケンドリック・ラマーやトラヴィス・スコットといった海外のトップアーティストの影響を感じさせます。単に速くしゃべるのではなく、声のトーンや質感を曲に合わせて変化させているのが見事です。

さらに、日本語と英語をシームレスに繋ぎ合わせる感覚も非常に洗練されています。英語の発音そのものだけでなく、日本語をあえて英語のようなイントネーションで発音することで、グルーヴ感を途切れさせない工夫がなされているのが特徴です。

「GOAT」というタイトル自体が、海外で「Greatest Of All Time（史上最高）」を意味するスラングです。この言葉選びからも、彼らがグローバルなカルチャーを強く意識していることが分かります。

「BON」に見る和の要素と最先端ビートの共存

「BON」は、日本文化を象徴する「盆栽」をテーマに掲げながら、そのサウンドは極めて現代的なダンスミュージックです。和のテイストと洋楽的なアグレッシブさが、かつてない形で融合しています。

ジャージークラブなどの最新リズムとの親和性

「BON」を聴いて感じる独特の跳ねるようなリズムは、ジャージークラブ（Jersey Club）というジャンルの影響を色濃く受けています。ドッ・ドッ・ドッ・ド・ドという特徴的なキックのパターンは、現在世界中のダンスフロアを席巻しているトレンドの一つです。

このリズムを取り入れることで、楽曲に強烈なスピード感とエネルギーが宿っています。洋楽シーンではリル・ウージー・ヴァートなどのアーティストがこのリズムを多用していますが、Number_iはそれを自分たちのスタイルとして見事に消化しています。

伝統的な「和」のイメージを、世界で最もホットなリズムでコーティングする。この大胆なミクスチャー手法が、国内だけでなく海外のリアクション動画などでも高い評価を受ける一因となっています。

盆栽（BONSAI）をテーマにした日本文化の再解釈

歌詞やビジュアル面で「盆栽」をモチーフにしている点は、非常に戦略的です。しかし、それを単なる「和風」に留めず、アートとして再定義しているところがNumber_iのセンスの良さと言えます。

楽曲の中には、三味線や和楽器を連想させるような音色も効果的に配置されています。しかし、それらはあくまで現代的なシンセサイザーの音と対等にミックスされており、古臭さは一切ありません。むしろ、サイバーパンクのような近未来的な日本を感じさせます。

自分たちのアイデンティティである日本文化を、洋楽的なフィルターを通して再構築する。このクールジャパンのアップデートとも言える姿勢が、楽曲に唯一無二の個性を与えています。

重層的なコーラスワークと実験的なトラック構成

「BON」の魅力は、ビートの強さだけではありません。3人の歌声が重なり合うコーラスパートでは、複雑なハーモニーやバックボーカルの処理がなされており、聴くたびに新しい発見があります。

洋楽のR&Bやヒップホップでは、メインボーカルの背後で鳴っている「アドリブ」や「掛け声」が非常に重要な役割を果たします。Number_iもこの手法を巧みに使い、楽曲全体の密度を高めています。単調な繰り返しにならないよう、セクションごとに音の構成を変化させているのも特徴的です。

展開の速さや、突如として静寂が訪れるダイナミクス。こうした実験的な曲構成は、聴き手を飽きさせない工夫であり、常に新しい音を求める洋楽リスナーの耳にも耐えうる完成度を誇っています。

「INZM」で開花したフォニックやダンスミュージックの影響

楽曲「INZM（イナズマ）」では、さらにエッジの効いた攻撃的なサウンドが展開されています。ここでは、特定のカルチャーを背景にしたマニアックな音響アプローチが光ります。

フォニック（Phonk）を取り入れた中毒性のある響き

「INZM」を語る上で欠かせないのが、フォニック（Phonk）というジャンルのエッセンスです。フォニックは、90年代のメンフィス・ヒップホップをルーツに持ち、カウベルの音や歪んだベース、ダークな雰囲気が特徴のスタイルです。

SNS動画のBGMとしても世界的に流行しているこのサウンドを、J-POPのメインストリームに持ち込んだのは非常にチャレンジングな試みです。楽曲から漂う少し怪しげでパワフルな空気感は、このフォニック特有の音響特性に由来しています。

ザラついた質感の音をあえて選ぶことで、楽曲に「生々しさ」や「荒々しさ」を与えています。綺麗な音だけで構成しない、このダークでインダストリアルな感覚が、多くのリスナーを虜にしている理由です。

エレクトロニックな質感がもたらす近未来感

ビートの強さに加え、シンセサイザーの使い方も非常に現代的です。デジタルでありながら有機的な揺らぎを感じさせる音色は、最新のエレクトロニック・ミュージックの影響を感じさせます。

「INZM」というタイトルが示す通り、稲妻のような鋭い音の立ち上がりが楽曲の随所に配置されています。これらのSE（効果音）的な要素が、楽曲全体にスピード感とスリルをもたらしており、視覚的なイメージを聴覚で体現しているかのようです。

こうした音の配置は、映画のサウンドトラックやゲームミュージックの手法にも通じるところがあり、非常に立体的です。聴く者を仮想空間へ誘うような没入感を生み出すことに成功しています。

パフォーマンスに直結するダイナミックな音作り

Number_iの楽曲は、常にパフォーマンス（ダンス）とセットで考えられています。特に「INZM」のような楽曲は、ダンスのキメに合わせて音が設計されているのが分かります。

ブレイク（音が止まる瞬間）の入れ方や、サビに向けてのビルドアップ（盛り上げ）の手法は、まさにEDM（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）の王道を踏襲しています。しかし、それをヒップホップの文脈で表現することで、安っぽくない大人のダンスミュージックへと昇華させています。

ライブ会場でファンがどう動くか、どう盛り上がるかを計算し尽くした音作り。このフィジカルな音楽体験への追求こそが、海外のフェスなどで熱狂を生むための重要な要素となっています。

Number_iが目指す「J-ROCK/J-POP」の新しい形

Number_iは、既存のジャンルの壁を壊し、新しい日本の音楽を定義しようとしています。彼らの活動は、単なるアイドルの枠を超え、一人の「アーティスト」としての表現を追求する姿そのものです。

海外アーティストへのリスペクトが生むクリエイティビティ

彼らのインタビューなどを通じて伝わってくるのは、海外の音楽シーンに対する深い敬愛です。特定の誰かを真似るのではなく、彼らが受けてきた多様な音楽的影響が、自然と自分たちのフィルターを通してアウトプットされています。

例えば、ビジュアルの見せ方やミュージックビデオの世界観構築においても、海外のトップアーティストが持つ「スケール感」を強く意識しています。これは、自分たちをグローバルな市場に置いたときに、どう見えるかを客観的に捉えている証拠です。

リスペクトがあるからこそ、その本質を捉えた音楽作りが可能になります。彼らが鳴らす音には、表面的な流行だけではない音楽に対する真摯な情熱が込められています。

アイドルの枠を超えたセルフプロデュースの姿勢

Number_iの最大の特徴は、メンバー自身が楽曲制作やクリエイティブの意思決定に深く関わっているセルフプロデュース体制です。誰かに与えられたものをこなすのではなく、自分たちが「今、何を鳴らすべきか」を主体的に考えています。

この姿勢は、セルフプロデュースが当たり前である海外のアーティスト像とも重なります。自分たちの言葉で語り、自分たちが選んだ音で勝負する。その覚悟が、楽曲に強い説得力をもたらしています。

制作過程での試行錯誤が、そのまま楽曲の深みとなって現れているのです。この主体性を持ったアーティスト活動が、目の肥えた音楽ファンからも支持される大きな理由となっています。

世界市場を見据えたジャンルレスな音楽性

彼らの音楽は「J-POP」と呼ぶにはあまりに挑戦的であり、「ヒップホップ」と呼ぶにはあまりにポップで自由です。このジャンルレスな感覚こそが、今のグローバルな音楽シーンのトレンドと合致しています。

国境に関係なく、良いものは良い。そんなシンプルな価値観で世界に挑む彼らにとって、洋楽に似ていると言われることは一つの通過点に過ぎないのかもしれません。目指しているのは、その先にある「Number_iという新しいジャンル」の確立です。

今後、彼らがどのような新しいジャンルを飲み込み、独自のサウンドへと昇華させていくのか。その進化の過程こそが、私たちが目撃している日本の音楽シーンの変革そのものなのです。

Number_iの楽曲・洋楽への影響と似てる部分の総括

まとめ

Number_iの楽曲が「洋楽に似てる」と感じられる最大の理由は、彼らが世界基準のサウンドを徹底的に追求し、それを自らの手で表現しているからです。トラップ、ジャージークラブ、フォニックといった海外の最新トレンドを恐れずに取り入れ、なおかつ日本語の美しさや独自の感性を融合させている点が、彼らの非凡な才能を物語っています。

彼らが受けている音楽的影響は多岐にわたりますが、それは単なる表面的な模倣ではありません。一つ一つの音の粒立ち、重低音の響き、そして言葉をリズムに乗せるフローに至るまで、自分たちのアイデンティティを確立しようとする強い意志が感じられます。この徹底したこだわりこそが、既存のJ-POPにはなかった圧倒的な質感を生み出しているのです。

アイドルの枠を飛び出し、セルフプロデュースによって世界へ挑むNumber_iの姿は、これからのJ-ROCKやJ-POPのあり方を大きく変えていくはずです。洋楽的な要素を自在に操りながら、日本から世界へ向けて新しい価値を発信し続ける彼らの音楽に、今後も目が離せません。この記事を通じて、彼らの楽曲に込められた音への探究心を感じ取っていただければ幸いです。