MIYAVIがスラップ奏法をなぜ始めたのか？世界を魅了するギターの革命児が辿り着いた独自のスタイル

「サムライギタリスト」という異名を持ち、世界を舞台に活躍するMIYAVIさん。彼の代名詞といえば、ピックを使わずに弦を指で叩くように弾く「スラップ奏法」です。アグレッシブで打楽器のような激しいサウンドは、一度聴いたら忘れられないほどの衝撃を与えます。しかし、彼は最初からこのスタイルだったわけではありません。

ヴィジュアル系バンドのギタリストとしてキャリアをスタートさせた彼が、なぜこれほどまでに独特な奏法を確立するに至ったのでしょうか。その背景には、ギタリストとしての苦悩や、世界へ挑戦するための強い覚悟が隠されています。本記事では、MIYAVIさんがスラップ奏法を始めたきっかけや、その音楽性のルーツを深く掘り下げて解説します。

MIYAVIがスラップ奏法をなぜ始めたのか？独自のルーツに迫る

MIYAVIさんが現在のプレイスタイルを確立した背景には、ソロアーティストとしての出発点が大きく関わっています。バンド活動を経て一人になった時、彼は「自分にしかできない表現」を模索し始めました。そこで見出したのが、ギターを打楽器のように扱う新しいアプローチだったのです。

ギタリストとしての転換期とソロ活動の開始

MIYAVIさんは、もともと「Due’le quartz（デュール・クォーツ）」というヴィジュアル系バンドのギタリストとして活動していました。当時はピックを使い、速弾きなどのテクニカルなプレイを得意とする正統派のギタリストでした。しかし、バンドが解散し、2002年からソロ活動をスタートさせたことが大きな転換点となります。

ソロとしてステージに立つ際、彼は「他のギタリストと同じことをしていては埋もれてしまう」という危機感を抱いていました。単なるメロディを奏でる楽器としてではなく、リズムも同時に刻めるような、よりパーカッシブなスタイルが必要だと感じたのです。この時期の試行錯誤が、後のスラップ奏法の土台を作ることになりました。

彼は当時を振り返り、ギター一本でどれだけ観客を圧倒できるかを常に考えていたと語っています。バンドという枠組みから解き放たれたことで、自由な発想が可能になった反面、ギタリストとしてのアイデンティティを再定義する必要があったのです。このハングリー精神こそが、新しい扉を開く原動力となりました。

ベース奏法をギターに取り入れるという逆転の発想

スラップ奏法は、本来はエレキベースで用いられる技法です。親指で弦を叩き、人差し指や中指で弦を弾く（プルする）ことで、パーカッシブな音を生み出します。MIYAVIさんは、ベーシストが派手に立ち回る姿を見て、「これをギターでやったら面白いのではないか」と直感的に感じたといいます。

ギターでスラップを行うギタリストは他にも存在しますが、MIYAVIさんの場合はその徹底ぶりが異なりました。単なるテクニックの一つとしてではなく、メインの奏法として確立するために、ピックを完全に捨てて指だけで弾くことを決意したのです。この決断が、後の「指弾きスタイル」を決定づけることになりました。

ベースのような太い弦ではないギターでスラップを行うには、非常に繊細かつ力強いコントロールが求められます。彼は独学でこの技術を磨き上げ、ギターの細い弦でも迫力のある打撃音とメロディを両立させることに成功しました。まさに、常識を覆す逆転の発想から生まれたスタイルだと言えます。

既存のギタースタイルへの違和感とオリジナリティの追求

MIYAVIさんがスラップ奏法に傾倒した理由の一つに、既存のロックギターに対する違和感がありました。多くのギタリストが同じようなエフェクターを使い、同じようなフレーズを弾く状況に、彼は物足りなさを感じていたのです。自分だけの「声」を持つために、彼はギターという楽器の定義を拡張しようとしました。

「ギターは叩いてもいいし、かき鳴らしてもいい」。そんな自由な発想が、彼のプレイスタイルをより独創的なものへと変えていきました。スラップ奏法を軸に据えることで、彼は「ギタリスト」である以上に、一つの「パーカッション」であり、「オーケストラ」であるような存在を目指したのです。

このオリジナリティの追求は、単なる目立ちたがり精神ではありませんでした。音楽シーンにおいて、日本人として、そしてMIYAVIという一人の人間として、誰にも真似できない爪痕を残したいという強い意志の表れです。その結果、彼はピックを置くことで、新しい音楽の地平を切り拓くことができたのです。

三味線の影響とピックを捨てた決断の理由

MIYAVIさんの奏法を語る上で欠かせないのが、日本の伝統楽器である「三味線」の存在です。彼のスラップ奏法は、単にベースの真似をしただけではなく、和のテイストが色濃く反映されています。この「和」の要素が、彼のギターを世界で唯一無二のものにしています。

日本人としてのアイデンティティと伝統楽器の融合

世界で勝負することを意識し始めた時、MIYAVIさんは「日本人である自分にしかできない表現」を深く考えました。そこで辿り着いたのが、三味線の奏法でした。三味線は撥（ばち）で弦を叩くようにして弾く楽器であり、その独特のパーカッシブな響きに彼は魅了されました。

彼は三味線の音色そのものを模倣するのではなく、その「魂」や「弾き方のアプローチ」をギターに取り込もうと試みました。弦を叩く衝撃音と、その後に続く余韻。このコントラストをギターで表現しようとした結果、指で弦を叩くスラップ奏法と三味線のエッセンスが見事に融合したのです。

この融合によって、彼のギターサウンドには西洋のロックにはない独特の「間」や「鋭さ」が備わりました。日本人ギタリストとしての誇りを胸に、伝統と革新を掛け合わせることで、彼は世界中のリスナーを驚かせるオリジナリティを手に入れたのです。それは、自らのルーツを見つめ直したからこそ得られた武器でした。

三味線の「叩く」動作から得たインスピレーション

三味線は弦を弾くだけでなく、胴の部分を撥で叩くことでリズムを刻みます。この「叩く」という動作が、MIYAVIさんのスラップスタイルの核心にあります。彼はギターの弦だけでなく、ボディやブリッジ付近も打楽器のように扱い、複雑なリズムパターンを生成しています。

彼がスラップ奏法を始めたとき、意識していたのは「ギターを叩くことで生まれるアタック音」でした。これは、ピックで弦を弾くよりもずっと肉体的で、ダイレクトな表現が可能です。三味線奏者が激しく弦を叩きつけるように、MIYAVIさんもまた、魂をぶつけるようにギターを叩いています。

このアプローチにより、彼はドラムがいなくても一人でグルーヴを作り出すことが可能になりました。弦を弾く「プツッ」という破裂音と、ボディを叩く重低音。これらが合わさることで、まるで複数の楽器が同時に鳴っているかのような錯覚を聴き手に与えます。三味線からの学びは、彼のギターを多機能な楽器へと進化させたのです。

弦楽器であり打楽器でもあるという新しい定義

MIYAVIさんにとって、ギターはもはや単なる弦楽器ではありません。彼はギターを「弦の張られた打楽器」と定義しているかのようです。この認識の変化が、彼にピックを捨てさせる決定打となりました。ピックでは表現しきれない、手のひらや指全体を使った複雑なリズムを追求したかったからです。

指で直接弦に触れることで、音のニュアンスをミリ単位でコントロールできるようになります。優しく撫でるような音から、力強く弾き飛ばすような音まで、その強弱の幅はピック弾きとは比較になりません。彼はギターの可能性を広げるために、あえて自らに制限（ピックを使わない）を課したのです。

この新しい定義に基づいた演奏は、視覚的にも非常にダイナミックです。ステージ上で踊るようにギターを叩き、全身でリズムを刻む彼の姿は、多くのファンを虜にしています。弦楽器と打楽器の境界線をなくしたことで、MIYAVIさんの音楽はより原初的で、生命力に満ち溢れたものへと昇華されました。

三味線の技法：三味線には「叩き」という技法があり、撥で弦と皮を同時に叩くことで独特の打撃音を出します。MIYAVIさんはこのニュアンスをギターのスラップで再現しています。

海外進出と「ギタリストとしてのアイデンティティ」の模索

MIYAVIさんがスラップ奏法を磨き上げた大きな要因の一つに、海外での経験があります。日本国内での成功に甘んじることなく、単身ロサンゼルスへ渡った彼は、そこで大きな壁にぶつかりました。その経験が、彼のスタイルをより研ぎ澄まされたものへと変えていったのです。

ロサンゼルスでの挫折と「言葉の壁」を越える音

2006年頃、MIYAVIさんは単身でアメリカ・ロサンゼルスへ渡りました。そこで彼は、自分の音楽が現地でどう受け止められるかを試しましたが、現実は甘くありませんでした。言葉の壁はもちろん、現地のミュージシャンたちの圧倒的なグルーヴ感や技術を前に、自らの立ち位置を再確認させられたのです。

彼は、言葉が通じなくても一瞬で相手を黙らせるような「圧倒的な音」が必要だと痛感しました。流暢な英語で歌うこと以上に、楽器一つで自分という人間を証明しなければならない状況に置かれたのです。この切実な思いが、スラップ奏法をさらに過激で洗練されたものへと進化させるきっかけとなりました。

「自分は何者なのか」という問いに対する答えが、あの激しいスラップだったのです。理屈ではなく、聴いた瞬間に「こいつはヤバい」と思わせる音。そのために彼は、ギター一本で会場の空気を一変させるような、攻撃的でエナジーに満ちたプレイスタイルを追求し続けました。

世界に通用するための武器としての「スラップ」

海外の音楽シーンでは、技術が高いのは当たり前であり、その上で「何が特別なのか」が問われます。MIYAVIさんは、欧米のギタリストが真似できないスタイルを模索しました。そこで武器となったのが、日本的な感性とスラップ奏法をミックスさせた独自のパフォーマンスでした。

当時、ギターでスラップをするアーティストは稀有であり、特にアコースティックギターで激しくスラップする彼のスタイルは、現地の関係者にも大きな衝撃を与えました。彼は「スラップ」という共通言語を使いながら、そこに日本人特有のリズム感や三味線のエッセンスを加えることで、唯一無二のポジションを築きました。

世界を回る中で、彼は自身のプレイスタイルが「国境を越える力」を持っていることを確信しました。スラップ奏法は、彼にとって単なるテクニックではなく、世界と対等に渡り合うための「最強の武器」となったのです。この確信が、その後の彼のグローバルな活動を支える柱となりました。

異なる文化の中で磨き上げられたアグレッシブな表現

海外でのセッションやライブを通じて、MIYAVIさんのスラップ奏法はさらに変化していきました。ブラックミュージックの重厚なグルーヴや、ダンスミュージックの規則的なリズム。それらを吸収しながら、自身のギターに取り入れていったのです。これにより、彼の音はより踊れるサウンドへと進化しました。

彼は、ジャンルを固定することなく、様々な文化が混ざり合う環境で自らを磨きました。その過程で、スラップ奏法はよりシンプルに、より効果的に洗練されていきました。複雑なフレーズを弾くことよりも、一つのアタックでどれだけ人の心（と体）を動かせるかに焦点を当てるようになったのです。

異なる文化との接触は、彼に「表現の自由」を再認識させました。伝統に縛られず、自分が信じる音を鳴らすこと。その結果として生まれたアグレッシブなスタイルは、今やジャンルを超えて多くのアーティストから尊敬を集めています。世界という荒波に揉まれたことで、彼のスラップは本物の輝きを放つようになりました。

打楽器のようなパーカッシブな音作りと機材の秘密

MIYAVIさんのスラップ奏法を支えているのは、卓越した技術だけではありません。その独特のサウンドを実現するための、こだわり抜かれた機材選びや音作りの工夫があります。弦の一本一本から、アンプを通した最終的なアウトプットまで、彼独自の美学が貫かれています。

親指と人差し指を駆使する独自の指使い（フィンガースタイル）

MIYAVIさんのスラップは、基本的に親指で叩く「サムピング」と、人差し指（時には中指も）で弦を引っ掛けて弾く「プル」の組み合わせで構成されています。彼はピックを一切持たず、親指の側面を弦に叩きつけることで、ドラムのバスドラムのような低いアタック音を出します。

一方で、プルによる高音域の音は、スネアドラムやハイハットのような役割を果たします。これらを高速で交互に繰り返すことで、一人でドラムセットを叩きながらメロディを奏でているようなサウンドが生まれます。この指使いは非常に肉体的なもので、指先にタコができるほど練習を積み重ねる必要があります。

また、彼は左手での消音（ミュート）も巧みに使い、音の長さを厳密にコントロールしています。これにより、音が濁ることなく、切れ味鋭いリズムが生み出されるのです。指先一つでオーケストラを操るような緻密なコントロールこそが、MIYAVIさんの真骨頂といえます。

パーカッシブなミュートとリズムの生み出し方

MIYAVIさんの演奏で特徴的なのは、弦を弾かない時に「ジャカジャカ」と鳴るブラッシング音です。これは左手で弦を軽く押さえて音を殺し、右手で叩くことで生まれる音です。このゴーストノート（実音ではないリズム音）が、彼の演奏に圧倒的なスピード感と厚みを与えています。

彼は、音楽の最小単位である「リズム」を最も重視しています。メロディがなくても、リズムだけで聴衆を踊らせることができる。そんな信念が、パーカッシブなスタイルに反映されています。弦を叩くだけでなく、手のひら全体で弦を押し付けて音を止めるなど、全身を使ったリズムメイクが特徴です。

このパーカッシブなアプローチは、特にアコースティックギターで演奏する際に顕著に現れます。アコギのボディ鳴りを最大限に活かし、ギター全体を震わせるような奏法は、聴く者に原始的な興奮を与えます。リズムの核をしっかり掴んでいるからこそ、彼のスラップはこれほどまでに心地よく響くのです。

エフェクターやアンプ選びに隠されたこだわり

エレキギターを使用する際、MIYAVIさんはスラップの衝撃音を最大限に引き出すための機材セッティングを行っています。通常、ギタリストは音を歪ませることが多いですが、彼はスラップの「アタック感」を殺さないよう、クリーンかつ芯のある音作りを基本としています。

特筆すべきは、コンプレッサー（音の粒立ちを揃えるエフェクター）の使い方です。スラップ特有の激しい音の強弱をコントロールしつつ、迫力のあるアタック音を前面に押し出す設定になっています。また、オクターバーを使って低音を補強し、ベースがいなくても重厚なサウンドになるよう工夫されています。

近年では、テレキャスタータイプのギターを愛用しており、そのキレのあるサウンドが彼のスタイルにマッチしています。アンプも、レスポンスが速く澄んだ音が出るものを選んでおり、彼の指先のニュアンスがダイレクトに伝わるようになっています。機材のすべてが、「スラップのために最適化されている」といっても過言ではありません。

進化し続けるMIYAVI流スラップ奏法の影響と魅力

MIYAVIさんのスラップ奏法は、一度完成して終わりではありませんでした。時代と共に、そして彼自身の音楽的興味の変化と共に、そのスタイルは現在進行形で進化し続けています。その飽くなき探究心こそが、彼がトップランナーであり続ける理由です。

アコギからエレキへ、そしてジャンルを越えた進化

ソロ活動初期は、アコースティックギター一本でのスラップ演奏が注目を集めていたMIYAVIさん。しかし、彼はその成功に安住することはありませんでした。その後、エレキギターへとメイン楽器を移し、さらにダンスミュージックやEDMの要素を取り入れることで、奏法をアップデートしていきました。

エレキギターでは、エフェクターを駆使してより近未来的なサウンドを追求しています。スラップの打撃音を電子音のように加工したり、サンプリングした音と同期させたりすることで、ギタリストの枠を超えた「サウンドクリエイター」としての側面を強めています。伝統的なスラップに最新のテクノロジーが融合した形です。

彼にとってギターは、自らのパッションを表現するためのデバイス（装置）に過ぎません。その時代、その瞬間に鳴らしたい音に合わせて、奏法も機材も柔軟に変えていく。この柔軟性と進化への意欲が、彼の音楽を常に新鮮なものに保っています。常に「今のMIYAVI」が最高であると言える理由がここにあります。

次世代ギタリストたちへ与えた衝撃と影響

MIYAVIさんの登場は、ギター界に革命をもたらしました。それまでベースの特権だと思われていたスラップをギターで、しかもこれほどまでに高い完成度で披露したギタリストはいませんでした。彼の活躍を見て、ピックを捨てて指弾きを始める若手ギタリストが続出したのは言うまでもありません。

特にYouTubeなどのSNSを通じて、彼の演奏動画は世界中に拡散されました。その影響は日本国内に留まらず、海外のギタリストたちにも波及しています。「MIYAVIスタイル」として一つのジャンルが確立されるほど、その影響力は絶大です。彼は新しい時代の「ギターの弾き方」を提示したパイオニアなのです。

また、彼は技術を教えることにも意欲的であり、自身のメソッドを惜しみなく公開しています。しかし、単に真似をさせるのではなく、「自分自身のスタイルを見つけろ」というメッセージを常に発信しています。彼の背中を見て育った世代が、また新しいギターの形を作っていく。その連鎖の起点にMIYAVIさんがいます。

音楽以外の活動でも貫かれる「侍」の精神

MIYAVIさんの魅力は、音楽面だけではありません。俳優としてハリウッド映画に出演したり、UNHCR（国連難民高等弁務官事務所）の親善大使として活動したりと、その活躍の場は広がり続けています。驚くべきことに、これらの活動すべてに、彼の「ギタリストとしての精神」が貫かれています。

どんな場所に行っても、彼は自分を曲げずに真っ向から挑んでいきます。その姿勢は、激しく弦を叩くスラップ奏法そのものです。困難を叩き伏せ、新しいリズムを生み出していく。音楽以外のフィールドでも、彼は常に「戦う表現者」として、自身のアイデンティティを証明し続けています。

彼は「ギターは自分を映し出す鏡」だと語ります。生き様が音に出る、という信念です。だからこそ、彼のスラップには嘘がなく、聴く人の魂を揺さぶるのです。音楽という枠を超えて社会に影響を与え続ける彼の姿は、まさに現代の「侍」と呼ぶにふさわしいものです。

MIYAVIさんの活動：2017年には日本人として初めてUNHCR親善大使に任命されました。ギターを持って難民キャンプを訪れ、音楽を通じて子供たちと交流する姿が世界中で報じられました。

MIYAVIのスラップ奏法がなぜ愛されるのか？これまでの歩みのまとめ

まとめ

MIYAVIさんがスラップ奏法をなぜ始めたのか、その理由は単なる技術的な興味ではありませんでした。それは、ソロアーティストとして生き残るための必死の模索であり、世界という大きな舞台で自分自身を証明するための、魂の叫びから生まれたものでした。ピックを捨て、指で弦を叩くという決断は、彼の人生における最大の賭けだったと言えるでしょう。

彼のスタイルを支えているのは、三味線という日本独自のルーツ、海外での挫折から得たハングリー精神、そしてギターを打楽器として再定義する独創的な発想です。これらが複雑に絡み合い、洗練されることで、誰にも真似できない「MIYAVI流スラップ」が完成しました。その音は、今や国境やジャンル、さらには音楽の枠組みさえも超えて響き渡っています。

進化を止めない彼の姿勢は、多くの人々に勇気とインスピレーションを与え続けています。「自分にしかできない表現は何か」を問い続け、磨き続けることの大切さを、彼はそのギタープレイを通じて私たちに教えてくれます。これからも、MIYAVIという表現者がどのような新しいリズムを刻んでいくのか、その歩みから目が離せません。